ROMASANTA, LA CAZA DE LA BESTIA (2004)

Una película extraña, entre el terror, el drama criminal histórico y el pastelón romántico.
Y bastante aburrida.
Mucho mejor El bosque del lobo, sin dudas.

LA JUNGLA: UN BUEN DÍA PARA MORIR ( A GOOD DAY TO DIE HARD, 2013)

Decía Harlan Ellison que los errores se pueden resumir en una frase: "En ese momento parecía una buena idea".
Supongo que en algún momento a alguien le pareció una buena idea que John McClane se convirtiera en el compañero de Jason Bourne, meterlo en aventuras de espías internacionales, llevarlo al extranjero y rellenarlo todo de escenas tremendas y grotescas (¿Chernobil? ¿En serio?), persecuciones y explosiones sin sentido (¿con todo el follón que se monta sólo aparecen dos policías rusos?), diálogos absurdos, drama de parvulario (esa relación paterno-filial) y con un Bruce Willis que, sin ser nunca un gran actor, antaño nos parecía humano y asustado metido en una situación que lo superaba y que ahora pone cara de duro todo el rato en un alarde de interpretación pétrea de lo más olvidable.
No me extraña que aparezca en un montón de listas como lo peor del año...

SNEAKERS (LOS FISGONES) (SNEAKERS, 1992)

Un gran reparto en una película de intriga ligera tan intrascendente como simpática.  

EL CAPITÁN BLOOD (CAPTAIN BLOOD, 1935)

Vi esta película de crío, me encantó y tenía miedo de llevarme una decepción. No ha sido el caso.
Mira que han pasado años, que los decorados cantan constantemente y todo eso, pero Errol Flynn está sensacional de pirata impertinente, arrogante y carismático. Y Curtiz demuestra una vez más su talento que le permitía enfrentarse a cualquier tipo de película y salir airoso del encargo, fuera dirigir una de piratas, un western, un drama o la mejor película de Elvis Presley.

EL GATO DE LAS NUEVE COLAS (I GATTO A NOVE CODE, 1971)

El spaguetti western es a John Ford y John Wayne lo que el giallo es a Hitchcock. Los mismos elementos cocinados de forma más colorista, más brutal, más salvaje.

RESCATE EN EL MAR DEL NORTE (NORTH SEA HIJACK/FFOLKES, 1979)

El conjunto es correcto, sin especiales sorpresas pero con un nivel más que digno, aunque lo más destacable de esta película es el personaje de Roger Moore: cascarrabias, misógino, machista y arrogante. Muy divertido. Se nota que se lo pasaba bomba.

BANGKOK DANGEROUS (BANGKOK DANGEROUS, 2008)

No entiendo el alud de críticas que recibió esta película. Me parece mucho más digna que muchas otras sobre asesinos a sueldo.
Vale, la historia de amor es un pegote inverosímil  pero utiliza un entorno poco usado en el cine americano, Cage está bastante sobrio para ser Cage y hay algunas secuencias de acción (la del mercado floral acuático, especialmente) impecables. El resultado no es tan terrible.

COMO DESTRUIR AL MÁS FAMOSO AGENTE DEL MUNDO (LE MAGNIFIQUE, 1973)

Una hilarante mezcla de Walter Mitty, Top Secret y algunas notas tarantinescas, pero sin tomárselas en serio.
Es un poco burda en algún momento pero lo compensa con creces con alguno de los gags.

LOS ESTRANGULADORES DE BOMBAY (THE STRANGLERS OF BOMBAY, 1959)

Qué grande era Terence Fisher.
Incluso una película de serie B de aventuras en la India en sus manos tiene momentos impresionantes, por no decir sorprendentemente macabros. Pero era la Hammer, claro.
Me ha sorprendido la presencia del protagonista, Guy Rolfe, quien podría haber tenido mejor suerte en su carrera. Y Allan Cuthbertson está estupendo de militar engreído, odioso y completamente cretino.
Lástima que no hubiera pasta para hacerla en color, porque en las manos de Fisher hubiera podido ser una fiesta visual. Y que no se currasen un poco más el guión porque hay cambios de actitud de personajes que no se entienden muy bien y saltos entre escenas bastante torpes.
Pero la escena de la mano o de la lucha entre la mangosta y la cobra ya me compensan el tiempo dedicado.

EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG (THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG, 2013)

En esta entrega se empieza a notar lo estirada que está la trama para que dé para tres películas. Hay escenas sensacionales pero hay demasiados momentos muertos para mi gusto.

DOS POLICÍAS REBELDES (BAD BOYS,1995)

El estreno como director de largometrajes de Michael Bay me recuerda al Tony Scott de Superdetective en Hollywood 2, salvando las distancias, con esta comedia de acción, tal vez aumentado por darle un aspecto visual tan a lo videoclip.
Me divierte ver cómo la estrella de la película, Martin Lawrence, ha ido quedando eclipsado ante Will Smith...

MI AÑO FAVORITO (MY FAVORITE YEAR, 1982)

Mi pequeño recuerdo a Peter O'Toole, interpretando aquí a un actor que ya ha pasado sus años de gloria, más interesado en la bebida y las mujeres y que acaba con el público de pie aplaudiéndole.
No se me ocurre mejor homenaje que esta delicia de comedia donde O'Toole y Linn-Baker emulaban a Errol Flynn y Mel Brooks.

LA MÁSCARA DE FU MANCHU (THE MASK OF FU MANCHU, 1932)

El tiempo ha hecho que algunos personajes que fueron tremendamente populares antaño hayan ido cayendo en el olvido, normalmente por ser "políticamente incorrectos". Un caso podría ser el de Tarzan que, cuando vuelve a sacar la cabeza de vez en cuando, se encuentra que ya no hay negros en África o da esa impresión.
Otro caso es Fu Manchu, el peligro amarillo por antonomasia, con sus refinadas torturas chinas y sus deseos de vencer a los blancos.
"¡Matad a los hombres blancos y tomad a sus mujeres!" llega a decir a sus huestes en un momento de la película.
Puro delirio pulp. Racista, paternalista, colonialista, delirante, sí, pero también muy divertido. Especialmente porque Nayland Smith, el héroe, es un pupas y un inútil...
Debo decir  para acabar que alguna escena, como la de la inyección del suero, parecía sacada de The Rocky Horror Picture Show o que algunos decorados eran puro musical de la Metro. Una juerga.

EL HOMBRE INVISIBLE (THE INVISIBLE MAN, 1933)

Una pequeña maravilla fascinante en la efectividad de unos efectos minimalistas y claramente primitivos vistos desde ahora.

Algunas imágenes son puro expresionismo.

Y qué voz la de Claude Rains.

LÍMITE: 48 HORAS (48 HRS., 1982)

Un policía políticamente incorrecto y más bruto que un arado y un delincuente que aspira a la elegancia. Un guión que marcó una época, la de las películas con parejas de investigadores muy dispares. Walter Hill en su apogeo.
Me pregunto cómo hubiera quedado con Clint Eastwood o Burt Reynolds o Jeff Bridges o el montón de actores a quienes se les ofreció el papel antes que a Nick Nolte...

ARMA LETAL 2 (LETHAL WEAPON 2, 1989)

Una digna secuela pero que ya dejaba entrever que la cosa se decantaba cada vez más para la comedia que para la peli de acción.
Eso sí, tiene un giro argumental francamente sorprendente.

BAIT (CARNADA) (BAIT, 2012)

Veo últimamente muchas pelis de tiburones. Tiburones mezclados con pulpos gigantes, tiburones pillados en un tornado, tiburones fantasmas, tiburones que van por la nieve. Faltaba ésta: tiburones en un supermercado inundado.
Es lo que anuncian y es lo que ofrecen. Un tópico detrás de otro.
Pero hecho con bastante gracia.
Me pregunto qué hubiera pasado si el otrora interesante Russell Mulcahy la hubiera dirigido...
Lástima no poder verla en 3D porque alguna escena debe ser bastante espectacular.

LA MEDUSA (THE GORGON, 1964)

Confieso mi debilidad por las películas de la Hammer, especialmente por las de Terence Fisher, Christopher Lee o Peter Cushing. Y si ya están los tres, como en este caso, ya ni hablemos.

Puede que ésta sea de las menos memorables por tener un "monstruo" menos conocido, por su argumento con agujeros (¿cómo murió el pintor?) y con un misterio que es nulo porque está clarísimo quién está poseída por la Gorgona...

Pero cómo crean ese ambiente gótico y malsano es fascinante. La música, los decorados, esos fondos pintados. Vuelvo a verla con pasión.

PLAN DE ESCAPE (ESCAPE PLAN, 2013)

Ver juntos Stallone y Schwarzenegger  para los que vivimos el cine de acción de los ochenta es como el primer Superman vs Spider-Man en los setenta: el encuentro utópico y esperado. Vale, habían coincidido en las dos Los mercenarios pero eran apenas unas escenas.
El resultado es un film sólido, sencillo, eficaz, con ritmo y que da lo que uno espera: acción constante, y algunos gags, y donde los dos protagonistas, arropados por Jim Caviezel, Vincent D'Onofrio, Sam Neill o un siempre eficaz y brutal Vinnie Jones.
Pero sabe añadir más cosas. Un  sorprendente alegato en contra de los encierros sin juicio (léase Guantánamo), por ejemplo.

ARMA LETAL (LETAL WEAPON, 1987)

Una de los títulos clásicos de acción de los años 80. El montaje del director añade algunas escenas más que interesantes (la del francotirador, el encuentro con la prostituta adolescente) pero lo más memorable ya estaba allí: la química entre los dos protagonistas y un Mel Gibson que está sensacional cuando se trata de personajes enloquecidos, además de varias frases míticas. Una de las mejores cintas de Richard Donner que acaba presentando una historia que engancha pese a sus evidentes agujeros argumentales.

LA MOMIA (THE MUMMY, 1932)

Aunque el argumento suene al de Drácula y tenga elementos vistos centenares de veces después (el amor reencarnado), me sigue maravillando el maquillaje de Jack Pierce y la presencia de Boris Karloff (¡esa mirada tan impactante gracias a un juego de luces brillante!). Sólo por la escena en que la momia vuelve a la vida ya me compensa verla otra vez.

KING KONG (KING KONG, 1976)

Una película de la que apenas recordaba detalles, que no suele ser muy bien tratada y que, pese a no tener el encanto de la versión original, tiene bastantes elementos simpáticos. Me quedo con la música de John Barry, lo guapa que está Jessica Lange en su primer papel, lo cutre de la serpiente gigante y con ese final tan extraño y ambiguo sobre la relación de los dos protagonistas.
Aparte debo decir que me he reído lo mío al comprobar cómo en la versión doblada se eliminaron las referencias a Garganta Profunda o que El mono quería violarte se convierte en El mono quería aplastarte.

BIENVENIDOS AL FIN DEL MUNDO (THE WORLD'S END, 2013)

Fin de la trilogía Cornetto con una película que empieza como una reunión de viejos amigos mostrando cómo los ha ido cambiando, o no, un poco en la línea de cintas como Reencuentro o Los amigos de Peter y que acaba en un homenaje humorístico al subgénero de extraterrestres que se infiltran/sustituyen/dominan a humanos (con La invasión de los ladrones de cuerpos como ejemplo paradigmático pero no único). Sólo la delirante premisa (cinco borrachos deben parar una invasión extraterrestre) ya me convenció para ir a verla.
Simon Pegg demuestra numerosos registros como actor, hay considerables momentos cómicos que funcionan y sólo le achacaría que el final, o sucesivos finales, es demasiado alargado para mi gusto.

TOPKAPI (TOPKAPI, 1964)

Ustinov, pese a su Oscar, tan excesivo como siempre. Mercuri absolutamente histriónica y ridícula. Ojalá no fuera la mujer del director. Maldito nepotismo.
Me quedo con la secuencia del robo que no deja de ser modélica y que inspiraría la famosa secuencia de Langley de la película Mission: Impossible, basada en la serie de televisión clásica que fue creada con Topkapi en mente.

LOBOS MARINOS (THE SEA WOLVES, 1980)

Lo que tenía que ser una nueva producción del equipo técnico y artístico que hizo Patos salvajes se acabó convirtiendo en una película donde Roger Moore hace de un James Bond de la Segunda Guerra Mundial, aunque algo más torpe, y el resto hace de un extraño comando geriátrico no oficial. Simpática y poco más. Lástima de que las maquetas sean tan ridículas porque desmerecen el resto...

BAJO SOSPECHA (STILL OF THE NIGHT, 1982)

Puede que Brian De Palma sea el director más hitchcockiano, que su Fascinación sea su versión de Vértigo, como Doble cuerpo de La ventana indiscreta o Vestida para matar de Psicosis. Puede que hasta Mission: Impossible lo sea de Con la muerte en los talones.

Pero la película homenaje a Hitchcock es sin duda ésta. Hay guiños a montones de sus obras: Recuerda, Psicosis, La ventana indiscreta, Con la muerte en los talones, Los pájaros, Sabotaje, Marnie la ladrona...

La principal pega es que la premisa es muy forzada y bastante inverosímil. De ahí que el protagonista se diga todo el rato que está haciendo el idiota. Por no mencionar que con tan pocos personajes es fácil predecir cómo va a acabar.

Pero está hecha con bastante gracia, la verdad, y hay momentos considerablemente terroríficos...

EL EXPRESO DE CHICAGO (SILVER STREAK, 1976)

Partiendo de una premisa similar a cintas como Con la muerte en los talones o El premio, es decir, con un protagonista de vida tranquila de de repente se encuentra metido en una situación peligrosa que le supera, y con un aire más de comedia que de intriga, nos queda una de las mejores películas de Gene Wilder rodeado de un buen grupo de caras conocidas (Clayburgh, Pryor, McGoohan, Beatty, Walston, Crothers, Kiel). Buenos gags, buen ritmo, un conjunto francamente simpático y entretenido.

LAS MINAS DEL REY SALOMON (KING SOLOMON'S MINES, 1950)

Película de aventuras africanas por excelencia. Vista ahora se le da mucha cancha a mostrar animales en su hábitat y a bailes de nativos mientras que la trama queda a veces algo aparcada. Aparte hay que decir que el tema del gran cazador blanco se ve ya muy caduco a estas alturas...

EL ÚLTIMO BOY SCOUT (THE LAST BOY SCOUT, 1991)

Actioneer ochentero puro aunque ya realizado en los 90. Uno de los productos más dignos de Bruce Willis y Tony Scott. Escenas como la del Si me vuelves a pegar te mato o la del helicóptero ya son clásicos del género. Me hubiera gustado ver más historias de los dos protagonistas...

THE COLLECTOR (THE COLLECTOR, 2009)

Producto en la línea de Saw (no en balde ésta iba a ser una precuela de la exitosa serie y sus responsables han participado en varias de las secuelas) con mucha tortura y cierto grado de casquería. Se nota el bajo presupuesto pero lo aprovechan la máximo para crear el angustioso clima. Tiene sus momentos pese a su absurda premisa.

ARRÁSTRAME AL INFIERNO (DRAG ME TO HELL, 2013)

Curiosa versión apócrifa de la genial La noche del demonio de Tourneur. No me convence demasiado el final, demasiado forzado, pero algunas escenas (la lucha en el coche,  la escena del velatorio) son sensacionales combinando esa violencia excesiva, de dibujos animados, que tan bien sabe manejar Raimi.

EL JUEGO DE ENDER (ENDER'S GAME, 2013)

Correcta adaptación del ya clásico de ciencia ficción manteniendo el ajustado equilibrio entre el gran espectáculo y el drama. Todas las pegas que se le puedan poner a la película, morales sobre todo, son las del libro...

SCOOP (SCOOP, 2006)

Un curioso regreso a la comedia de intriga de Woody Allen, un poco en la línea de Misterioso asesinato en Manhattan, con una periodista torpe y un mago más torpe aún intentando descubrir gracias al fantasma de un periodista a un asesino en serie. Nada sorprendente pero con momentos deliciosos.

THE CABIN IN THE WOODS (THE CABIN IN THE WOODS, 2012)

Partiendo de un esquema muy similar a Posesión infernal (jóvenes que llegan a una cabaña y leen un libro que no han de leer desencadenando una maldición), queda claro desde el principio que es un análisis de los tópicos del género de terror y de lo que se esconde tras ellos. Al final, nos queda un relato francamente ingenioso y contado de manera modélica con los elementos terroríficos y humorísticos necesarios.

GRAVITY (GRAVITY, 2013)

Una historia muy simple, casi minimalista, pero contada con el máximo de efectividad y espectacularidad. Técnicamente es apabullante.

THOR: EL MUNDO OSCURO (THOR: THE DARK WORLD, 2013)

Me siguen molestando algunas cosas procedentes de la primera parte (integrar minorías de forma demasiado forzada como el Heimdall negro o el Hogun oriental, naves espaciales en Asgard) pero el resultado es mucho más satisfactorio. Loki se sigue comiendo todas las escenas y algunos gags funcionan estupendamente, dejando una impresión de película intrascendente pero muy entretenida y que da al espectador lo que espera y que lo deja con ganas de ver la continuación.

ATRAPADO POR SU PASADO (CARLITO'S WAY, 1993)

No soy un gran fan de Al Pacino pero me quito el sombrero ante su interpretación de Carlito Brigante, ese exconvicto que intenta no volver a delinquir, que sueña en montar un negocio de coches de alquiler en las Bahamas y que el destino parece que no le quiere dejar. Sean Penn está bastante irreconocible pero no me parece que su interpretación sea tan interesante.
De Palma es capaz de mantener el interés incluso en escenas de puros diálogos, aparte de montar varias escenas de acción que son técnicamente de lo más resultonas.
Pero tengo un gran problema con esta película: la estructura. El principio ya te dice cómo acaba. Así el conjunto pierde mucha emoción...

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO (ABOUT TIME, 2013)

Una deliciosa comedia romántica con elementos fantásticos y alguna pincelada dramática, sí.

Actores adecuados, buenos gags, diálogos con mucha gracia. Lo que queráis.

Yo me quedo de todas formas con la relación entre el protagonista y su padre. Preciosa y emotiva.

LA VENTANA INDISCRETA (THE REAR WINDOW, 1954)

Sin duda una de mis películas favoritas de Hitchcock, una maravilla técnica, un sentido del ritmo modélico, unos actores perfectos (Thelma Ritter está memorable), unos diálogos estupendos.
Un reloj. No me canso de mirarla.

EL TREN (THE TRAIN, 1964)

Una película francamente notable y que ha quedado bastante olvidada. Frankenheimer sabe mantener la tensión de manera constante, dotando del drama necesario la historia de esos pocos miembros de la Resistencia que deben ir saboteando un tren cargado de las joyas de la pintura francesa que intentan llevarse los nazis en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, un relato que huye de excesivos tópicos y que es muy verosímil en muchas de las actitudes de los personajes. Aparte, hay algunos detalles técnicos muy atractivos (esos títulos de crédito, esa parte final con Lancaster casi mudo). Eso sí, no entiendo por qué la rodaron en blanco y negro a esas alturas.

2 GUNS (2 GUNS, 2013)

Esta película tiene un aire a film de acción ochentero que tumba de espaldas. Me recordó muchísimo títulos como Límite 48 horas o Arma letal.
Mucho humor, acción desenfrenada, desmadrada y un poco enloquecida, unos actores que se lo pasan como enanos con un producto que no pretende nada especial más que hacer pasar un buen rato.
Y lo consiguen.

RUSH (RUSH, 2013)

Película biográfica sobre la relación de los pilotos de Fórmula 1 James Hunt y Niki Lauda.
Daniel Brühl se come a Chris Hemsworth sin problemas.Su interpretación de Lauda, brillante, cerebral, poco diplomático es mucho más convincente que la del superficial, vitalista y vividor Hunt que hace Hemsworth.
Ron Howard es un director correcto, pero que siempre me resulta demasiado frío, aunque en esta ocasión me haya convencido más que en muchas otras.

KICK-ASS 2 (KICK-ASS 2, 2013)

Nueva desmitificación de los superhéroes con mucha violencia y humor negro, pero posiblemente con un guión más compacto que la primera.
Recordaré especialmente dos escenas hilarantes: la de las chicas en la fiesta de pijamas mirando el vídeo musical y la de la venganza en la cafetería.
Cloë Grace Moretz se los come a todos. Pequeña pero matona. Que le den ya una película a Hit-Girl, el mejor personaje con diferencia.

AVIONES (PLANES, 2013)

Un spin-off de Cars con un argumento demasiado similar al de la segunda parte de aquélla con una carrera por todo el mundo...
Posiblemente lo mejor sea el personaje de El Chupacabras, un avión que es un homenaje a los luchadores enmascarados mexicanos, nada menos.
Correcta y poco más.

PACIFIC RIM (PACIFIC RIM, 2013)

Una película que no engaña: robots gigantes a los Mazinger Z contra monstruos gigantes a lo Godzilla.
No va mucho más allá porque hacía tiempo que no me encontraba con una sucesión de tópicos tan tremenda y unos personajes tan estereotipados.
Pero uno espera acción por un tubo. Y la hay, pero tan torpemente contada, con un montaje tan caótico, tan torpe, con unas imágenes tan oscuras, que es difícil que te tenga en vilo...

EL LLANERO SOLITARIO (THE LONE RANGER, 2013)

Un error que suelen cometer los cineastas a la hora de hacer una película de algún personaje ya conocido es no tomárselo en serio. Esto hace que los seguidores del personaje queden decepcionados y el resto suela quedar bastante desconcertado porque no es lo que se esperaban. Esto ha pasado en films como Green Hornet o en Wild Wild West de la que esta versión del Llanero Solitario parece una segunda parte por no saber si tomárselo todo a chirigota o más en serio (¿cómo mezclar los trompazos que se arrean los dos protagonistas con un villano caníbal sin que el resultado no acabe de encajar?), meter elementos fantásticos bastante ajenos al material original y tener una sensación de aparatosidad que no esconde la falta de emoción de la historia...

No me extraña la trompada que se ha metido en taquilla.

EXPEDIENTE WARREN (THE CONJURING, 2013)

Basada en hechos reales, o eso nos cuentan, aunque por lo que leo tremendamente cambiados y dramatizados, esta película está ambientada en los años 70. Y se nota que Wan intenta homenajear a un montón de películas de esos años (El exorcista, Terror en Amityville, Al final de la escalera...) pero manteniendo su estilo insano, algo desasosegante y su pasión por los muñecos siniestros.

AHORA ME VES (NOW YOU SEE ME, 2013)

Las películas de timos para que funcionen necesitan un guión que no sea previsible, o no demasiado, para que el espectador esté siempre sobre un terreno inseguro y no vea venir todas las sorpresas y los giros de la historia. Y un buen ritmo.
Esta película tiene las dos cosas, por lo que es un divertimento estupendo.

GUERRA MUNDIAL Z (WORLD WAR Z, 2013)

Más película catastrófica que de terror, con un buen ritmo excepto en la parte final que tiene un final alargado y torpe.
Matthew Fox aquí sí que anda realmente "perdido"!! Cinco líneas de diálogo, apenas visto y su papel reescrito un montón de veces...

GRU 2, MI VILLANO FAVORITO (DESPICABLE ME 2, 2013)

Curiosamente en verano es cuanto menos cine puedo ver.
Y el poco que veo es porque acompaño a mis hijos, normalmente.
Al menos en esta ocasión es una digna cinta con un par de gags francamente acertados.